BJOOKS Push Turn Move / Kim Bjorn (2nd edition)

Treffen Sie Künstler, Designer, Macher und ihre Instrumente und sehen Sie, wie sie die Welt der elektronischen Musik geprägt haben. Gesamtkapitel und Struktur Vorwort des Pioniers der elektronischen Musik Jean-Michel Jarre Sound: Wie wird Sound in Musiksoft- und -hardware visualisiert? Steuerung: Wie können Sie den Klang durch greifbare und digitale Steuerungen formen? Lernen Sie verschiedene Bedienelemente (Drehregler, Fader, Touchstrips, Schaltflächen, Bildschirme usw.) und deren Variationen und Möglichkeiten kennen. Layout: Wie organisiert man eine Schnittstelle zur Sound-Erstellung? Verschaffen Sie sich einen Überblick über Designprinzipien und -techniken zum Entwerfen von Schnittstellen von elektronischen Musikinstrumenten und Controllern. Konzept: Wie haben verschiedene Instrumentenbauer die Herausforderungen der Klangvisualisierung und -kontrolle gelöst? Sehen Sie sich Beispiele für Hardware, Software, Apps usw. von Digital Audio Workstations, Grid-based Sequencing, Modular Synthesizers, Collaborative Tools, Radial, Gestural Interfaces usw. an. User: Wie gestaltet man das bestmögliche Erlebnis für Musiker? Erfahren Sie mehr über benutzerzentriertes Interface-Design, Usability, Workflows, Experience Design usw. Zeit: Wie sind wir dahin gekommen, wo wir sind? Lesen Sie mehr über die Evolution und Revolutionen elektronischer Musikinterfaces - vom Theremin und EMS VCS3 bis hin zu Buchla, dem Minimoog, TB303, Yamaha Tenori-On, Monome, Ableton Live und verschiedenen anderen Hard- und Software, die das elektronische Musikmachen im Laufe der Zeit geprägt haben .